Aujourd'hui j'ai découvert que " Old Boy ", Grand Prix Festival de Cannes 2004, allait sortir en DVD courant avril 2005...
Ce film est un chef d'oeuvre et c'est malheureux que son passage n'est pas marqué les esprits... enfin bon ...à coté de ça Eric et Ramzy se remplissent les fouilles avec une daube titanesque (Les Daltons...). A ce sujet je n'arrive même pas à comprendre comment le réalisateur à réussi à obtenir les droits pour adapter la BD, mais ça c'est un autre coup de gueule...
Bref, je profite de l'occasion pour afficher un article que j'avais écrit pour Nuit-Lyonnaise (mais qui n'est pas paru faute de place) au moment de sa sortie.
Vous êtes les 1er à le découvrir....bouuuuuuuuuuuh
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Old Boy, thriller sud-coréen de Park Chan-Wook, avec Choi Min-Shik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-Jeong…
Grand Prix festival de Cannes 2004.
Produit en 2003. Interdit aux moins de 16 ans.
Note ****/****
1988. Oh Dae-Soo, père de famille sans histoire, est enlevé devant chez lui. Séquestré pendant plusieurs années dans une cellule privée, son seul lien avec l'extérieur est une télévision. Par le biais du média, il apprend le meurtre de sa femme, meurtre dont il est le principal suspect. Au désespoir d'être séquestré sans raison apparente succède alors chez le héros une rage intérieure vengeresse qui lui permet de survivre. Il est relâché 15 ans plus tard, toujours sans explication. Oh Dae-Soo est alors contacté par celui qui semble être le responsable de son calvaire. Il lui propose de découvrir qui l'a enlevé et pourquoi. Le cauchemar continue pour le héros.
« Je vais te faire payer mes 15 années de souffrance ! A chaque dent arrachée, tu vieilliras d'un an ». Cette citation donne d’entrée de jeu le ton du film. Ce thriller librement adapté d’un manga japonais mérite bien son « interdit au moins de 16 ans ». Le nouvel opus et chef-d’œuvre de la trilogie de Park Chan-Wook ayant pour thème la vengeance (1er volet : Sympathy for Mr Vengeance) est un mélange de violence, d’humour glacial et de réflexions (plutôt tordues quand même…) à la sauce manga-Tarantino-Hitchcockienne.
Le film débute par une scène emmenée par Oh Dae-Soo complètement rond mettant à sac un commissariat, pissant dans tous les coins et insultant les policiers coréens à un débit pouvant rivaliser avec celui des chutes du Niagara. Quelques heures après, notre héros est enlevé. Le film est lancé.
Si l’on accroche directement au film c’est grâce au personnage de Choi Min-Shik : on s’apitoie vite sur son sort. La rupture entre sa cuite et sa séquestration est très brutale d’autant plus qu’on trouve Oh Dae-Soo tout de suite sympathique (c’est vrai que c’est toujours rigolo à voir un ivrogne !). On arrive donc facilement à accepter ou du moins à comprendre les réactions de notre martyr durant sa période d’enfermement et celle de sa quête de vengeance. La transformation de l’acteur passant du cadre trentenaire replet à une bête assoiffée de vengeance, la quarantaine, coiffée à la mode pétard et avec 10 bons kilos de moins est impressionnante. L’acteur s’exprime d’ailleurs sur ce sujet : « J'ai surtout travaillé l'apparence liée à l'enfermement. Les stylistes m'ont aidé sur la coiffure, les habits... Mais le travail le plus important a été effectué sur le physique. Je me suis concentré sur l'avant et l'après. Une personne stressée ne peut grossir... J'ai pratiqué aussi beaucoup de boxe (... ) Pour sortir de ce rôle, j'ai bu énormément d'alcool (rires) ».
Si Choi Min-Shik est excellent dans son rôle, il faut aussi applaudir le sans faute du réalisateur. Enchaînant les plans très courts, les plan-séquence (cf la bagarre au marteau du couloir, jouissive !), les gros plans nets et flous, les animations superposées aux images réelles (les pointillés reliant un marteau au crâne d’un homme …), et les enchaînements made in manga, le film ne perd pas une seconde de rythme et de cohérence.
La bande son, dirigée par Young-Wuk Cho à également une grande part dans la réussite. Rock, musique classique, musique d’ambiance et sonnerie de téléphone (si, si !) collent aux images aussi bien que les acteurs aux personnages.
La violence quasi permanente dans le film n’est évidemment pas à voir comme une finalité mais comme l’expression des sentiments des personnages. Il fait voir ce qu’elle dissimule. Ces scènes n’en restent pas moins assez dures même pour un oeil averti !
La Corée en pleine transformation a libéré un énorme fond budgétaire destiné à promouvoir sa culture et notamment son cinéma trop peu connu dans le reste du monde. Félicité par la critique, par le jury de Cannes (Grand Prix), et par le public, le film a « cartonné » en Corée et il est à souhaiter qu’il fasse de même dans les pays occidentaux.
Ce film plaira à ceux qui aiment les mangas, Tarantino, les marteaux, les moments d’incompréhension et les poulpes crus !
Ce film ne plaira pas à ceux qui n’aiment pas les espaces clos, les dentistes, les gaz anesthésiants et la télévision !
Hadrien.
